James Hetfield y su subestimado discurso de incorporación al Rock Hall

James Hetfield celebra su cumpleaños hoy (3 de agosto). Si bien muchos le rendirán homenaje en este día, pensamos en tomarnos un momento para recordar cuando rindió homenaje a Black Sabbath durante su Salón del Rock and Roll de 2006. Inducción a la fama.

Siempre hay un debate sobre los “mejores discursos” en la historia de la ceremonia. Ha habido muchos discursos de inducción dramáticos y grandilocuentes. Sin embargo, hay algo increíblemente entrañable en el discurso de Hetfield, que fue aproximadamente la mitad de largo que el que dio Lars Ulrich para presentar a Sabbath.

Era divertido, directo al grano y vulnerable. Se notaba que lo que estaba haciendo significaba mucho para él.

Cuando Hetfield se describió a sí mismo como un niño pequeño que iniciaba el Sabbath por primera vez, dijo: “Se sentía atraído hacia ellos como un imán hacia el metal. Eso es bastante tonto, sí. Está bien, lo intentaré de nuevo: más bien como un niño tímido con su propia voz fuerte. Esos riffs monstruosos vivían dentro de él y expresaban los sentimientos que nunca pudo expresar con palabras, enviándole escalofríos de inspiración por esas letras sombrías y acordes fuera de la ley y todo. Ayudaron a romper el caparazón en el que estaba atrapado. Además, asustar a su madre y a su hermana fue una ventaja adicional”.

Los comentarios completos de Hetfield se pueden escuchar a continuación a partir del minuto 6:40.(Algo de lenguaje NSFW más adelante).

Metallica es una de las bandas más veneradas de todos los tiempos con un catálogo con el que cualquier banda prometedora sólo podría soñar tener. Es imposible imaginar el paisaje del rock/metal sin ellos.

Con esto en mente, hicimos una inmersión profunda en el poderoso catálogo de Metallica centrándonos solo en álbumes/EP con material nuevo (lo siento, Garage Inc.) pero excluyendo a Lulu, su infame colaboración de 2011 con Lou Reed por razones obvias (no lo siento). .)

Abróchate el cinturón para un viaje salvaje que probablemente será muy obstinado, porque aquí están todas las canciones de Metallica clasificadas de peor a mejor. ¡Sí, sí!

Créditos del autor(EB) = Erica Banas(AE) = Anne Erickson(SP) = Sara Parker(ST) = Sydney Taylor

Cuando Metallica grabó “Suicide & Redemption”, probablemente sintieron que la canción se remontaba a los instrumentos instrumentales icónicos de los inicios de su catálogo. En realidad, es un ejercicio extremadamente hinchado que dura 9:58 minutos. (Nota: la pista marca las 9:58). (EB)

"Purify" suena como si alguien arrojara una lata de sopa a una secadora con un micrófono y luego arrojara algo de cambio a mitad de camino. Hace que las desesperadas súplicas de Hetfield parezcan demasiado reales: “¿No puedes ayudarme? ¿No me ayudarás? Ojalá pudiéramos, James. (ES)

Ya se ha dicho bastante sobre el sonido de la caja de 'St. Ira', así no volveremos a vencer a ese caballo muerto. Sin embargo, distrae especialmente en “Shoot Me Again”. (EB)

Una vez más, la caja es horrible. En el lado positivo, "My World" de Metallica no es tan mala como la canción de Guns N' Roses también titulada "My World". (Sí, esto es una exageración y una completa búsqueda de pajitas, pero esta canción simplemente no es buena). (EB)

Qué irónico que algo que le falta a “Actitud” sea actitud. “Recargar” tiene algo de atractivo, pero no lo encontrarás aquí. Esto es solo un relleno sin sabor y a medio cocer. (ES)

“Sweet Amber” es lo más cerca que estamos de un tema reconocible de Metallica de 'St. Enojo.' Con una duración de poco menos de cinco minutos y medio (lo que la convierte en una de las canciones más cortas del álbum, afortunadamente), se abre con un riff algo pegadizo que desafortunadamente no llega a ningún lado interesante. Aunque se ha especulado que la letra trata sobre el alcoholismo de James Hetfield, el libro 'The Monster Lives: The Inside Story of Some Kind of Monster' revela que "Sweet Amber" en realidad se escribió sobre las tensiones con su sello. (CALLE)

Todos sabemos que Metallica pasó por muchas cosas durante la realización de 'St. Anger', pero a esta canción simplemente le falta ese empuje y energía que los fans adoran de la banda. Cuando lo vuelves a visitar, el sentimiento sin nombre que sientes al escuchar “The Unnamed Feeling” es simplemente tristeza. (EB)

El EP de Metallica de 2011, 'Beyond Magnetic', consta de cuatro temas aproximadamente mezclados que nunca llegaron a aparecer en 'Death Magnetic' de 2008. “Hell And Back”, como el resto de las canciones escritas para 'Death Magnetic', es fuerte y presenta el estilo pesado y grandilocuente que conocemos de Metallica. La canción parece tratar sobre la lucha de James Hetfield contra la adicción. “Y cuando la noche ha caído / Cae con fuerza y ​​entonces todo comienza / Cuando ella comienza a llamar / Siento que mi oscuridad crece en mi interior”. (CALLE)

El riff entrecortado es bastante pegadizo, pero la letra de “Bad Seed” no parece tan inspirada. (“Vuelve a girar la soga/Perfora la piel de la manzana/Mordiste más de lo necesario/Ahora te estás ahogando con la semilla mala”) (EB)

Una oda al circuito de giras de verano, “Lords of Summer” tuvo un debut apropiado: en vivo, en concierto. Es un movimiento audaz tocar una divertida epopeya de 8 minutos para un estadio entero que nunca la ha escuchado, pero Metallica hace lo que Metallica quiere. La pista fue reeditada para la edición de lujo de 'Hardwired' un par de años después. (ES)

Hay muchos puntos brillantes en 'Hardwired...To Self-Destruct' de 2016, pero 'Murder One' simplemente no es uno de ellos. Aterriza con un gran "meh". El hecho de que la canción sea un tributo al fallecido Lemmy Kilmister la convierte en un fastidio total, porque la canción simplemente no está a la altura de la leyenda de Lemmy. Por otra parte, ¿qué hace? (EB)

El disco homónimo de Metallica de 1991, comúnmente conocido como 'The Black Album', ha recibido muchas críticas a lo largo de los años debido a que la banda se inclina hacia un sonido más comercial. La sexta pista del disco, "Don't Tread On Me", es una de las canciones más pesadas del álbum y, sorprendentemente, la que menos le gusta a James Hetfield. El aspecto más interesante e inesperado de esta canción es el homenaje a “America” de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim de 'West Side Story'. (CALLE)

Claro, letras como “Chupa el barril/Chupa el barril/Chúpalo hasta que se seque” son a la vez discordantes y distraen. Y claro, “Just a Bullet Away” está lejos de ser una gran canción de Metallica. Pero, ¿por qué esta canción y las otras tres del EP 'Beyond Magnetic' fueron eliminadas de 'Death Magnetic', mientras que "Suicide & Redemption" sí fueron eliminadas? ¡Qué dolor de cabeza! (EB)

Aquí hay un dato loco (no tan) divertido: "Better Than You" ganó el Grammy de 1999 a la Mejor Interpretación de Metal y logró superar a "Du hast" de Rammstein. Incluso el mayor fan de Metallica en el mundo admitiría que “Du hast” es *mucho* mejor que “Better Than You”. (EB)

La quinta pista de 'Hardwired... To Self Destruct' comienza con un riff inspirado en Black Sabbath que se desvanece en la sensación grunge de 'Load' de 1996 (sin la cual, como sabemos, la mayoría de los fanáticos de Metallica pueden vivir). Aunque no es un mal tema, “¿Am I Savage?” No es particularmente memorable. (CALLE)

Uno pensaría que Metallica ni siquiera intentaría “The Unforgiven III” considerando lo deficiente que fue “The Unforgiven II”, pero, por desgracia, decidieron intentarlo de todos modos. Debería haberlo dejado en paz. (EB)

El riff y la letra no están inspirados y, francamente, son bastante aburridos. “Slither” podría simplemente haberse deslizado hasta el suelo de la sala de montaje y nadie se lo habría perdido. (EB)

Realmente se siente como si Metallica intentara hacer que "Lo que no te mata te hace más fuerte" sucediera como si fuera "¡Busca!" o algo. Sin embargo, ahora que esta lista tiene dos dígitos, hay mucho más contenido en estas canciones, especialmente aquí, en el solo de guitarra extendido que sigue al segundo estribillo. (EB)

Si bien ciertamente no es una de las mejores canciones de la banda de todos los tiempos, “Invisible Kid” captura el aura de baja fidelidad de lo que Metallica intentaba crear con 'St. Enojo.' Dicho esto, la pista se prolonga durante ocho minutos, excediendo un poco su bienvenida. (AE)

Claro, "The Judas Kiss" de 'Death Magnetic' de 2008 es un título de canción genial, pero ciertamente no destaca en el repertorio de la banda. Musicalmente, la canción es un poco como una mezcla entre "Whiskey in the Jar" y "Enter Sandman", lo cual no es necesariamente algo malo, pero no es tan bueno como ninguna de esas canciones. (AE)

¿La canción es sobre el diablo o quizás algo más cachondo? Quizás eso dependa del oyente para decidirlo, pero los riffs de “Devil's Dance” suenan súper sórdidos y realmente no estarían fuera de lugar en tu local de jiggle local. (EB)

James Hetfield analiza con frialdad sus problemas con el alcoholismo en “Dirty Window”. Si bien es una de las pistas más cortas de 'St. Anger', con un tiempo de 5:24, fácilmente podría haber sido más efectivo con al menos un minuto recortado. (EB)

“Here Comes Revenge” es la llama que mantiene encendido el fuego en la segunda mitad de 'Hardwired… To Self Destruct' de 2016. La canción está impulsada por un riff enorme y cubre un tema bastante desgarrador. En una entrevista con Marky Ramone, Hetfield dijo que la canción fue escrita para una pareja que se hizo fanática de Metallica a través de su hija, a quien perdieron trágicamente en un accidente automovilístico que involucró a un conductor ebrio. "Solo estaba tratando de ponerme en su lugar", dijo Hetfield sobre escribir la canción, "simplemente me di cuenta: '¿Cómo pueden ustedes encontrar algo positivo en el mundo que los conecte con su hija nuevamente?', que era Metallica. la música que amaba”. (CALLE)

Se puede ver lo que Metallica estaba tratando de hacer, pero "The Unforgiven II" nunca pudo estar a la altura de la grandiosa epopeya que fue "The Unforgiven". Dejemos que sirva como otro recordatorio de que no todo necesita un reinicio o una secuela. (EB)

Una canción pesimista, escrita por James Hetfield y Lars Ulrich con Robert Trujillo. Las letras de Hetfield muestran una falta de fe en la humanidad (¿y realmente puedes culparlo?). (AE)

Una canción sobre la muerte en un álbum titulado 'Death Magnetic'. Loco, ¿verdad? Hablando de locura, hay muchos elementos diferentes y cambios de tempo en esta pista... casi como si la banda tomara una variedad de ideas de canciones y simplemente las juntara. Es una escucha muy caótica pero no de una manera divertida. (EB)

TOC Toc. ¿Quién está ahí? ¡Es el “Tren del Odio” y James Hetfield es el conductor y está furioso! No se sabe por qué está enojado Papa Het, sin embargo, su voz en el coro es bastante inquietante. (EB)

Metallica exploró muchos temas políticos en '...And Justice for All', y en las décadas transcurridas desde su lanzamiento, muchos de esos temas siguen siendo igual de relevantes hoy en día. En el caso de “La gota que colma el vaso”, se abordan ideas sobre las listas negras. (“La sospecha es tu nombre/Tu honestidad es la culpable/Avergonzar la dignidad/Deshonra/Caza de brujas, tiempos modernos/Determinar la decadencia/El desorden flagrante/Desfigurar”) Qué gracioso que, si se publica hoy, de alguna manera ambos lados del pasillo político Pensaría que la canción trata sobre sus oponentes. (EB)

Es difícil no pensar inmediatamente en el infame documental de Metallica del mismo título al volver a visitar "Some Kind of Monster". Y eso podría frustrar a algunos fanáticos. Sin embargo, una de las cosas más frustrantes de esta pista es su potencial perdido. Como muchos 'St. Las pistas de Anger son demasiado largas cuando no había una necesidad real de longitud. (EB)

Por muy imponente que suene este título, la canción en sí es menos convincente. Las reflexiones de Hetfield sobre la caza de brujas son llevadas por un pisotón constante que recuerda a “Sad But True”. La letra es fuerte, pero la entrega no logra dominar. (ES)

"Buenos días, ¿cómo estás?" Ahora estamos en el centro del ranking donde las canciones no son buenas, pero tampoco son malas en sí. Están simplemente...bien. Una banda de hard rock por encima del promedio probablemente mataría por un riff como este, pero Metallica está muy por encima del promedio, por lo que “Wasting My Hate” está simplemente... bueno... bien. (EB)

Quizás la forma en que Metallica intenta ser oscura y descarada, “Prince Charming” pinta un cuadro sombrío de una realidad desafortunada para el protagonista de la canción a pesar del título aparentemente cálido y atractivo. (“Soy el cuarenta y cinco que hay en tu boca, soy una puta sucia, muy sucia”). Al menos el riff sólido y el ritmo pueden distraer al oyente del autosabotaje. (EB)

“Thorn Within” es una canción que aparentemente lucha contra ser tu peor enemigo. Hay un montón de potencial aquí (juego de palabras), pero un riff monótono arrastra toda la pista hacia abajo. (EB)

La interacción oscilante de Lars y James a lo largo de la pista le da ligereza a la imagen visceral de óxido y sangre coagulándose. James canaliza su mártir interior para pintarnos el cuadro, inclinándose con fuerza en su gruñido atormentado. (ES)

“Carpe Diem Baby” tiene una gran arrogancia que siempre da resultados, independientemente de cuántas veces vuelvas a visitar la pista. No es necesario buscar aquí un significado oculto. ¡Aprovechen el día, hijos de puta! (EB)

“The House Jack Built” no es la primera canción sobre alcoholismo/sobriedad en esta lista y no será la última. Incluso los bebedores novatos saben a qué “Jack” James Hetfield se refiere y, si no era ya obvio, letras como “¿Estás ahí o simplemente otro demonio que conozco?” lo dejan un poco más claro. (EB)

Ciertamente estamos muy lejos del mundo mágico que Maurice Sendak creó en el clásico libro infantil del mismo nombre. Algo mucho más siniestro se encuentra dentro del ámbito de esta melodía de Metallica, y aparentemente se trata de la frecuencia con la que los jóvenes son enviados a pelear batallas que sus mayores comenzaron. (“Así que despierta, somnoliento/Es hora de salvar tu mundo/Estás donde están los monstruos/Soldados de juguete a la guerra”). (EB)

Es comprensible por qué 'Load' molestó a tantos fieles de Metallica con su discordante alejamiento del metal, pero para aquellos a los que les gusta el blues y el hard rock vibrante, el álbum tuvo algunos temas destacados únicos, como "Poor Twisted Me". La pista ofrece un ritmo directo desde la ingle que es difícil de negar, incluso para los que más odian. (EB)

A pesar de que Metallica adoptó un sonido muy diferente en 'Load', una cosa de la banda que no cambió fue su inclinación por las épicas. “The Outlaw Torn” es un tema salvaje que dura 9:48, la pista más larga de 'Load', pero originalmente tenía casi 11 minutos de duración. Se cortó una parte de la canción para que el álbum pudiera caber fácilmente en un CD sin afectar potencialmente la reproducción. Independientemente de lo que sientas acerca de 'Load', “The Outlaw Torn” lleva el LP a un final muy poderoso. (EB)

“Rebel Of Babylon” es otro tema sólido y agresivo con un riff monstruoso en el EP 'Beyond Magnetic' que nos hace preguntarnos cómo no logró pasar el corte en 'Death Magnetic'. Sólo deja más preguntas para la banda y el productor del álbum, Rick Rubin. (EB)

“Chasing Light” no es de ninguna manera una “mala” canción, pero simplemente no resiste muchas de las otras canciones de '72 Seasons' y posteriormente del resto del catálogo de Metallica. En un álbum de 77 minutos, se siente como relleno. (EB)

Llámelo “Jeremy” de Metallica: nuestro personaje principal es intimidado hasta el punto de cometer un tiroteo masivo. Aunque nunca se confirmó, presumiblemente se basa en eventos reales que ocurrieron en Washington aproximadamente un año antes del lanzamiento de 'Load'. (ES)

Originalmente elegido como el sencillo principal del Black Album antes de ser superado por “Enter Sandman”, “Holier Than Thou” aporta la actitud desafiante que esperarías de la banda, pero con un aire de madurez. Se rumorea que Hetfield escribió la canción sobre su agitación con el productor Bob Rock, pero luego aclaró que era un golpe a la industria musical en general. (ES)

"Of Wolf and Man" podría ser una de las canciones más extrañas del catálogo de Metallica. La narrativa de la canción sigue a un hombre que se convierte en lobo durante la luna llena. Una vez más, es muy extraña, pero su ritmo apretado es una distracción agradable. Por el contenido de la letra. Ah, ¿y cómo es que Ted Nugent no ha versionado esta canción hasta ahora? Parece una oportunidad perdida para Motor City Madman. (EB)

El tema de la difunta madre de James Hetfield se aborda varias veces en 'Load'; “Cure” aborda tanto su madre como su educación como científico cristiano, que está firmemente en contra del tratamiento médico. (“Apostar por la cura/Debe ser mejor que esto/Apostar por la cura/Sí, todos deben tener la enfermedad/Porque todos parecen necesitar la cura/Cura preciosa”) (EB)

La batería de estilo militar de Lars Ulrich que abre “The Struggle Within” añade un toque agradable al tema final de “The Black Album”. De hecho, toda la pista de batería es simplemente espectacular y realmente aumenta la intensidad de la angustia por la salud mental que se explora en la letra de la canción. (“Mientras luchas dentro de tu infierno/(Extender la mano) Extender la mano/Agarrar algo que tienes que sentir/(Acercándose) Acercándose/La presión sobre ti es tan irreal.”) (EB)

Ciertamente, Metallica no es la banda que se vuelve “más suave” con la edad, especialmente cuando se trata de contenido lírico. James Hetfield habló sobre los temas de PTSD en “Confusion” en una entrevista con la revista del club de fans de Metallica 'So What!' diciendo: “... El trastorno de estrés postraumático está en todas partes, hombre. Cosas que te suceden en tu infancia, o ya sabes, figuras del deporte, cualquiera que use uniforme, que haya salido y retratado una vida de servicio, dando o usando fuerza, poder... Hay muchas formas diferentes de PTSD. , incluso estando en una banda... todo salió bien para ti... y luego llegas a casa; '¿Cuál es mi plan? ¿Qué voy a hacer hoy? Sentirse un poco perdido, tratando de conectarse con su familia. Y ellos [dicen], '¿Dónde estás? ¿Hola?' Todo está cuidado. ¿Por qué soy necesario? ¡No soy necesario! (EB)

Independientemente de la controversia entre los fans con respecto a 'Load' de 1996, "Hero Of The Day" es un momento brillante del álbum. La canción estaba muy lejos del thrash metal anterior de la banda, pero es un clásico de la radio certificado y se convirtió en el segundo número uno consecutivo de la banda en las listas de Billboard Rock. (CALLE)

El homónimo de la fundación benéfica de Metallica proviene de esta última canción de 'St. Enojo.' La organización sin fines de lucro ha hecho mucho para apoyar una amplia gama de organizaciones y causas. “All Within My Hands” tomó un segundo aire como sencillo de 'S&M2' 16 años después, cuando el pulido orquestal de la Sinfónica de San Francisco hizo brillar esta joya escondida. (ES)

Al escuchar “St. Anger”, es difícil no pensar en el video musical de la canción filmado en la prisión estatal de San Quentin y en cómo los temas de la canción trazan claros paralelos con los reclusos de la prisión. Dejando a un lado las quejas de la caja, la canción sigue siendo sólida mucho después de su lanzamiento. (EB)

La pista de apertura de un álbum marca la pauta para el resto del LP. “Frantic” hizo eso, abriendo 'St. Enojo.' La furia abrasiva de la canción podría inspirar incluso a la persona más nerviosa a decir en voz alta: “¿Sabes qué? Necesito sentarme y ordenar mis pensamientos por un minuto”. ¿De qué otra manera se supone que debes procesar letras como “Mi estilo de vida determina mi estilo de muerte”? (EB)

Metallica es una banda de thrash en esencia, y realmente se apoyan en eso en el tema "My Apocalypse" de 'Death Magnetic'. Sin embargo, no es la canción más fuerte, en gran parte debido a la letra de Hetfield, mientras ladra: "Carne destrozada, espinas rotas/ San Valentín goteando sangre/ Cara destrozada, escupiendo vidrio". (AE)

“Screaming Suicide” fue una de las canciones vistas previas antes del lanzamiento de '72 Seasons'. Como muchas canciones de Metallica antes, no rehuye el tema oscuro. James Hetfield dijo en un comunicado sobre la canción: "'Screaming Suicide' aborda la palabra tabú del suicidio. La intención es comunicar acerca de la oscuridad que sentimos por dentro. Es ridículo pensar que deberíamos negar que tenemos estos pensamientos. En un momento dado u otro, creo que la mayoría de la gente lo ha pensado." (EB)

Comenzando con un inquietante riff de bajo de Jason Newsted, “My Friend of Misery” es astutamente mordaz y brutal. (“Dicen que la lata vacía suena más/El sonido de tu propia voz debe calmarte”). Es comprensible que la canción quede un poco sepultada por algunos de los monstruosos éxitos de “The Black Album”, pero “My Friend of Misery” "Tiene una gran potencia y merece más atención de la que recibe. (EB)

Halos y fuego. El cielo y el infierno. Bien y mal. Este es el tema general de la canción más larga de 'Hardwired...To Self-Destruct'. James Hetfield le diría al fanzine del club de fans de Metallica 'So What!' de la canción, “Hay una yuxtaposición en todos nosotros, el bien, el mal, y ¿cuándo sale eso, cuándo se muestra? Algunas personas se presentan a sí mismas como verdaderos santos, [y] cuanto más oscura es su oscuridad, más tienen que presentarse como santos. Entonces, básicamente te estás alejando del verdadero 'tú', como si estuvieras compensando todas esas [cosas] que crees que son realmente malas". (EB)

En pocas palabras, el bajo de Robert Trujillo en “Sleepwalk My Life Away” manda, y el solo de Kirk Hammett es espectacular. La canción puede tratar sobre cómo la vida puede ser monótona, pero esta canción es todo menos eso. (EB)

Metallica es conocida por sus temas más largos, por lo que “Through the Never” siempre es refrescante ya que contiene mucha fuerza y ​​pensamiento filosófico en un apretado 4:04. (“Todo lo que es, fue y será/Universo, demasiado grande para verlo/Tiempo y espacio, sin fin/Pensamientos inquietantes, preguntas pendientes”) (EB)

Escrito en el último minuto en el estudio para 'Ride The Lightning' de 1984, con la intención de una posible difusión en la radio, "Escape" ocupa un lugar bastante bajo en la lista de favoritos personales de la banda en su catálogo. A pesar de que solo se tocó en vivo una vez (en el festival Orion Music de la banda en 2012), la canción ha sido versionada por los gigantes del metal moderno Hatebreed y Gojira y se ha ganado un culto entre los fanáticos acérrimos. (CALLE)

¡El solo de Kirk Hammett en esta canción es ridículo! ¡Santo cielo! Eso es todo. Eso es lo que tenemos que decir sobre "El fin de la línea". (EB)

Escrita sobre su madre, a quien perdió a causa del cáncer a los 16 años, la letra de James Hetfield de “Mama Said” es tan conmovedora como desgarradora. (“Di por sentado tu amor/Y todas las cosas que me dijiste/Necesito tus brazos para darme la bienvenida/Pero lo único que veo es una piedra fría”). La influencia del país es fuerte aquí, pero incluso si el país no lo es Lo tuyo, tendrías que estar loco para no abrazar esta balada. (EB)

La segunda canción más corta de '72 Seasons', "Too Far Gone?" es un golpe con un estribillo que sonará aún más grande cuando lo cante en un estadio lleno. Claro, Metallica es conocida por sus épicas, pero también pueden producir una melodía amigable para la radio. (EB)

“No Remorse” fue sin duda el momento en que Kirk Hammett brilló, ya que la canción comienza con un tema de cuarenta y cinco segundos de duración del miembro más nuevo de la banda. Me atrevo a decir que esto es extremadamente pegadizo para una melodía de thrash metal. Como cada canción del debut de la banda en 1983, “No Remorse” es otro clásico del thrash metal. (CALLE)

Al escucharla por primera vez, "Ain't My Bitch" suena como si fácilmente hubiera encontrado un hogar decente en "The Black Album", pero luego escuchas a Kirk Hammett tocar su guitarra slide y rápidamente te das cuenta de que esta canción es completamente diferente. animal en conjunto, que fue definitivamente el sentimiento general de 'Load'. (EB)

La lucha de James Hetfield con la pérdida de su madre y la fe de su familia en la Ciencia Cristiana emerge nuevamente en “El Dios que falló”. El dolor y la ira que siente Hetfield son palpables y devastadores. (“Veo fe en tus ojos/ Nunca escuchas las mentiras desalentadoras/ Escucho fe en tus llantos/ Rota está la promesa, traición/ La mano sanadora retenida por el clavo más profundo/ Sigue al dios que falló, sí.”) (EB)

La introducción turbia, inspirada en Black Sabbath, en un riff pesado de thrash es todo el momento del beso del chef para iniciar “That Was Just Your Life”, que es la canción de apertura de 'Death Magnetic'. Probablemente fue un sonido bienvenido para muchos fanáticos que se sintieron decepcionados por 'St. Ira' cinco años antes. (EB)

Lleno de una increíble arrogancia oscura, “If Darkness Had a Son” está lleno de lucha contra demonios internos. La pista tiene mucho peso y no se siente tan vagamente inspirada en el período de rehabilitación de James Hetfield en 2019 y su nuevo camino de sobriedad. (EB)

Metallica seguramente disfruta de los Mitos de Cthulhu, y en “Dream No More”, encontramos a Cthulhu de HP Lovecraft confrontado directamente a través de una banda sonora pesada y sombría que también cuenta con Robert Trujillo como coros. Otro tema sólido del décimo álbum de estudio de Metallica. (EB)

Coescrito por Dave Mustaine, quien más tarde formó el grupo de thrash Megadeth, a menudo se hace referencia a “Phantom Lord” como uno de los temas más subestimados de Metallica. El riff abrasador tiene una influencia punk, al igual que muchas otras canciones de este disco, incluidas “Hit The Lights” y “Whiplash”. (Ya sabes lo que dicen: Mustaine “¡Los escribió todos!”) (ST)

Una de las dos pistas originales escritas para la actuación de Metallica con la Sinfónica de San Francisco (más sobre la otra más adelante), “-Human” trata temas de lucha y escape de la mortalidad inminente, lo que probablemente fue un cambio de ritmo interesante para los miembros de la banda. Sinfónica de San Francisco. (EB)

“2 x 4” se inclina fuertemente hacia el territorio del blues rock con una saludable pizca de sus antepasados ​​Black Sabbath. Si bien la mayoría de las canciones más importantes de Metallica son principalmente de estilo metal, “2 x 4” sigue siendo una canción subestimada que realmente debería recibir más amor. (EB)

“All Nightmare Long” comienza con un riff interesante que definitivamente tiene una vibra de “Enter Sandman”, pero luego se convierte en un riff duro de thrash AF perfecto para una canción que describe una pesadilla recurrente sobre alguien siendo perseguido. La pista es bastante espeluznante pero, de alguna manera, bastante divertida. (EB)

James Hetfield vuelve a sumergirse en el pozo de la locura con frases paradójicas como "Podrías enterrarme/O podrías liberarme". La habitación con espejos amplifica sus reflejos, borrando la línea entre la realidad y la locura. La canción culmina con un vertiginoso y divertido paseo en duelo de guitarras y contrabajo. (ES)

Ah, una canción de amor. Estar unidos en la condenación eterna es el compromiso máximo: “Podríamos vivir para siempre”. Esta podría ser una de las canciones más románticas del catálogo de Metallica, sólo superada por “Nothing Else Matters”. (ES)

"Solo de bajo, toma uno". El tema en solitario característico de Cliff Burton nos lleva en un viaje, pasando de lo inquietante a lo divertido y a lo formidable en el transcurso de cuatro minutos. Es más una muestra de su personalidad que de su talento, y de todos modos es convincente. (ES)

Uno de los más notables del disco debut de la banda, “Jump In The Fire”, es un asalto de riff que sirvió como precursor de lo que seguiríamos viendo de Metallica en los años venideros. Apareciendo en el demo Garage '82 de Ron McGovney, “Jump In The Fire” fue una de las primeras canciones originales en la historia de la banda y también fue coescrita por Dave Mustaine; aunque Hetfield cambió y editó la letra original de Mustaine para que fuera algo mucho menos centrado en el sexo. (CALLE)

Las relaciones familiares son un tema recurrente en el catálogo de Metallica, y esas relaciones no tienden a inspirar melodías cálidas y confusas. "Fixxer" es un buen ejemplo. (“Pero dime, ¿puedes sanar lo que hizo el padre?/¿O arreglar este agujero en el hijo de una madre?/¿Puedes sanar los mundos rotos que hay dentro?/¿Puedes despojarte para que podamos empezar de nuevo?”). Cierra 'Reload' en una nota muy sombría, pero todos brillan musicalmente en la pista. (EB)

Metallica a menudo cierra sus álbumes con temas largos. '72 estaciones' no es una excepción. De hecho, “Inamorata” es la canción grabada más larga de la legendaria banda en su historia, con una duración de 11:10. A pesar de esa marca de tiempo, la pista realmente se mueve y, sinceramente, no parecen 11 minutos en absoluto. Lleva '72 Seasons' a un final triunfal y marca el mejor álbum de Metallica del siglo XXI. (EB)

Puede que Metallica y sus fans se enorgullecieran de no ser parte de la corriente principal en los años 80, pero los años 90 fueron una historia diferente. No hay nada de malo en escribir una melodía increíble que también sea accesible para las masas. Prueba A: “La memoria permanece”. La pista gana puntos de bonificación por presentar probablemente a la vocalista invitada Marianne Faithful a una generación completamente nueva. (EB)

La canción principal del lanzamiento más reciente de la banda presenta guitarras asustadizas, que marcan el tono antes de lanzarse a un galope confiado que casi de inmediato se desacelera para que Hetfield pueda recitar sus letras rimadas características, solo para volver a acelerarse antes de que nos sintamos demasiado cómodos. Los lados ciegos continúan durante siete minutos y medio. Las epopeyas de Metallica a veces pueden ser demasiado largas, pero la duración de “72 Seasons” parece adecuada. Algunos pueden no estar de acuerdo, pero casi todos están de acuerdo en que esta canción inicial es increíblemente audaz y marca el tono del álbum. (ES)

"The Thing That Should Not Be", de "Master of Puppets" de 1986, hace referencias a HP Lovecraft, de forma similar a "The Call of Ktulu" de "Ride the Lightning". Dicho esto, este es un gran ejemplo de cómo las canciones de Metallica de los 80 a menudo están influenciadas por la ciencia ficción, llevando al oyente a un viaje salvaje con un final sorpresa. (AE)

No se puede subestimar la vibra que la Sinfónica de San Francisco aporta a “No Leaf Clover”, un tema original escrito para 'S&M'. La exuberancia de su interpretación proporciona una yuxtaposición única para el peso de las letras de James Hetfield, especialmente en ese devastador coro: "Entonces resulta que la luz relajante al final de tu túnel/Era solo un tren de carga que venía hacia ti". (EB)

Qué desgarradora es la letra de "Dyers Eve", de '...And Justice for All?' "Querida madre, querido padre/Me cortaste las alas antes de que aprendiera a volar", gruñe Hetfield mientras comienza la pesada canción. Es bien sabido que el padre de Hetfield se fue cuando él tenía 13 años y su madre falleció poco después. La naturaleza personal de "Dyers Eve" junto con el asalto thrash de la pista la convierte en una de las canciones más abiertas y honestas de Metallica. (AE)

Atlas, portador de los cielos en la mitología griega, es convocado para liderar esta carga estilo Doncella a la batalla. Las letras son algunas de las mejores del catálogo actual de Metallica; Casi se puede escuchar la sonrisa maliciosa a través del llamado a las armas de Hetfield. (ES)

“Shadows Follow” sigue la impactante canción principal de apertura de '72 Seasons'. Uno podría esperar que la banda suelte un poco el acelerador después de un abridor tan masivo, pero Metallica opta por doblar la apuesta y de alguna manera empujar el acelerador a fondo en esta melodía de carga. Los cuatro miembros brillan y están disparando a toda máquina. “Shadows Follow” sin duda será un punto destacado en el setlist de futuros programas. (EB)

“Fuel” podría pasar a llamarse “Meme”, y los fanáticos probablemente conocerían la canción de la que estás hablando considerando la letra de introducción y el uso del popular “Yeah!” de Papa Het. Similar a “The Memory Remains”, “Fuel” es una melodía en auge que quizás atrajo a más gente a Metallica. Una vez más para los de atrás: no es pecado crear arte que también atraiga a las masas. (EB)

"Metal Militia" es la última canción de 'Kill 'Em All' de 1983 y, por supuesto, tiene mucha fuerza. Según cuenta la historia, fue escrito principalmente por Dave Mustaine cuando todavía estaba en la banda. Lo que hace que "Metal Militia" destaque es simplemente lo rápido que es; En aquel entonces, Metallica estaba realmente a la vanguardia del thrash metal. Y la canción fue un himno para los fanáticos del metal en todo el mundo. (AE)

Al lanzar su primer disco desde la explosión del rock alternativo, Metallica definitivamente se inspiró en las bandas de Seattle de la época que dominaban las listas de rock; especialmente Soundgarden y Alice In Chains. Esta influencia está dispersa a lo largo de todo el disco, pero está especialmente presente en “Until It Sleeps”. Incluso con la reacción violenta que recibió la banda debido al corte de cabello y la agitación de la imagen de la banda, Metallica siguió siendo tan exitosa como siempre. “Until It Sleeps” subió a la cima de las listas de Billboard Mainstream Rock, lo que le valió a la banda su primer número uno. (CALLE)

Aunque Dave Mustaine no ha tocado una sola nota en una sola grabación de Metallica, su influencia y escritura prevalecieron en el debut de la banda. Especialmente en esta canción; La primera epopeya de Metallica. “The Four Horsemen” fue originalmente una idea de la banda anterior de Mustaine, Panic, y luego también se usó en la propia banda de Mustaine, Megadeth, para la canción “Mechanix”. La segunda canción de 'Kill 'Em All' es todo menos predecible, fluye a través de una gran cantidad de secciones melódicas mientras mantiene la intensidad que los fanáticos continuaron anhelando en futuros lanzamientos tanto de Metallica como de Megadeth. (CALLE)

Todo el álbum 'Ride the Lightning' es una marca de crecimiento masivo para Metallica, especialmente en su tema principal, que trata sobre un preso sentenciado a muerte por un crimen que no cometió. Musical y temáticamente, estos no eran los mismos chicos punk que conocimos en 'Kill 'Em All', y esta evolución llevaría a la banda hasta su obra maestra, tercer álbum de estudio, 'Master of Puppets'. (EB)

Un tributo hermoso pero desgarrador al fallecido bajista Cliff Burton, quien recibe crédito como compositor en esta epopeya de casi 10 minutos. (La línea de bajo fue escrita por Burton antes de su prematuro fallecimiento e interpretada por Jason Newsted en el LP). La única “letra” de la canción es una sección de cuatro líneas de palabras habladas con las dos últimas líneas escritas por Burton: “Todo esto No puedo soportar seguir siendo testigo. ¿No puede el reino de la salvación llevarme a casa?” (EB)

Algunas canciones sólo puedes escribir cuando eres joven y tienes hambre. “Motorbreath” es una de esas canciones. Con una gran dosis de influencia de Motorhead y una actitud de “jódete”, la pista pisa a fondo desde la puerta y nunca levanta el pie del acelerador durante la totalidad de sus 3:07. Es vivir duro y rápido de la mejor manera posible. (EB)

Esta pista explora el concepto de corrupción, manipulación y codicia dentro de la religión. La furiosa voz de James Hetfield acompaña perfectamente los pesados ​​e invertidos power chords. Este definitivamente se considera uno de los mejores del disco. Y para 'Master Of Puppets', eso es mucho decir. (CALLE)

"Bleeding Me" es una de las únicas canciones de Metallica que cuenta con un órgano Hammond, lo que le da un sonido vintage. Pero la letra impacta fuerte: como Hetfield le dijo a 'Playboy' en su infame artículo de Metallica de 2001, "En la época de 'Load', sentí que quería dejar de beber. 'Tal vez me estoy perdiendo algo. Todos los demás parecen tan felices todo el tiempo. Quiero ser feliz.' Planificaría mi vida en torno a la resaca: "Los Misfits tocarán en la ciudad el viernes por la noche, así que el sábado es el día de la resaca". Perdí muchos días de mi vida. Al ir a terapia durante un año, aprendí mucho sobre mí. Hay muchas cosas que te marcan cuando estás creciendo, no sabes por qué. La canción 'Bleeding Me' trata sobre eso: estaba tratando de desangrarme todo lo malo, sacar el mal. Mientras estaba en terapia, descubrí algunas cosas feas allí”. (AE)

Kirk Hammett se refirió a “Spit Out The Bone” como el 'Monte Everest' del álbum Hardwired, y es ciertamente ambicioso. Aquí se nos muestra toda su gama de poder: solos salvajes se intercambian con un pisotón de bajo, Hetfield llama en una línea y gruñe en la siguiente, y Ulrich puntúa la narrativa con su implacable batería. (ES)

“The Frayed Ends of Sanity” es una canción increíblemente compleja que nunca se tocó en vivo en su totalidad hasta la gira “Metallica by Request” de 2014, donde los fanáticos votaron en cada lista de canciones. Después de finalmente ser interpretada en vivo después de ser lanzada 26 años antes, la pista aparecería en 11 listas de canciones más. (EB)

Tenemos cuatro sílabas para ti: ¡zanfona! Quizás la balada más singular y subestimada de Metallica, “Low Man's Lyric” es una melodía melódica impresionante y uno de los puntos brillantes de 'Reload'. (Dependiendo de a quién le preguntes, es *el* punto más brillante de todo el LP). Puedes decir con seguridad que ninguna otra canción suena así en el catálogo de Metallica. Según Setlist.fm, la última vez que se interpretó en vivo “Low Man's Lyric” fue en septiembre de 1998 en un show en Chula Vista, California. ¿Quizás es hora de incluir esta joya al azar en un próximo setlist? (EB)

Es sorprendente que “Eye of the Beholder”, una canción sobre la libertad de expresión, no haya surgido más durante la década de 2020 con todo el discurso sobre la “cancelación de la cultura”, la prohibición de libros en las escuelas y otros argumentos relacionados con las redes sociales. Su estribillo es alarmantemente relevante hasta el día de hoy: “La independencia es limitada/La libertad de elección está hecha para ti, amigo mío/La libertad de expresión son palabras que ellos doblegarán/Libertad con su excepción”. Al igual que “The Shortest Straw”, la canción probablemente todavía resuena en ambos lados del pasillo político, por diferentes razones. (EB)

Cualquiera que esté preocupado por si Metallica todavía es capaz de producir éxitos no necesita buscar más allá de “Moth Into Flame”, un tema destacado de su décimo álbum de estudio que se inspiró en una fuente poco probable: Amy Winehouse. James Hetfield habló sobre haber visto el documental 'Amy' de 2015 y dijo en una entrevista en 2016: "Solo ver esa película fue extremadamente triste: cómo su vida pasó de ser una persona tan alegre y alegre a alguien que simplemente estaba tratando de escapar de la realidad". de dónde estaba... Al crecer con eso, ¿cómo lidias con la fama? ¿Cómo te afecta? ¿En qué momento te das cuenta: 'Esto podría no ser tan saludable como creo para mí?'” (EB)

En un álbum tan monumental y que define el género como 'Ride The Lightning', es difícil mantener el impulso de principio a fin. Pero Metallica hizo precisamente eso. “Trapped Under Ice” inicia la cara dos del álbum y es el monstruo que bombea sangre necesario para acelerar el ritmo después del anterior “Fade To Black”. Los rellenos y solos de Hammett le dan aún más potencia a este verdadero clásico del thrash metal. (CALLE)

Qué canción tan brutal, desde su pura fuerza hasta su narrativa sobre un joven soldado. El ritmo febril con el que Lars Ulrich toca la batería es tan intenso que casi puedes sentir cómo se te acelera el pulso al volver a escuchar este tema increíblemente pesado. Y el estribillo de “¡De vuelta al frente!” nunca deja de golpearte justo en el estómago. (EB)

"Orion" es una canción sentimental tanto para Metallica como para los fans de la banda, ya que cuenta con el fallecido bajista Cliff Burton en un papel principal. La canción, coescrita por Burton, comienza con una colección de acordes de bajo sostenidos e imaginativos. Y luego está el solo de Burton, que los bajistas de metal siguen analizando hasta el día de hoy. (AE)

La canción principal del primer álbum de Metallica en ocho años hace una declaración, y esa declaración es "Sí, todavía lo tengo, hijos de puta". Estos tres minutos de delirio de speed-metal son tan nítidos como cualquier corte de 'Kill 'Em All'. La actitud frívola aquí: “¡Estamos tan jodidos! ¡M--- sin suerte! - se siente más encantado que condenado. Después de todo, si vamos a salir, es mejor que salgamos con fuerza. (ES)

¿No te encanta cuando el metal CAE? Eso es lo que sucede en la introducción aparentemente pacífica de “...And Justice for All”, y luego vienen los riffs atronadores y la enorme batería de Lars Ulrich. Si tan solo la letra de la canción, una crítica a nuestro sistema de justicia, no sonara tan cierta hoy. (EB)

"The Call of Ktulu" cierra 'Ride the Lightning' con un instrumental épico, que ofrece riffs turbios, guitarras afiladas y solos ardientes. Es un verdadero éxito, ya que el título es una (otra) referencia a la historia de HP Lovecraft del mismo título. Es bien sabido que Burton era un gran admirador del escritor. (AE)

“The Day That Never Comes” fue un claro ejemplo del regreso de Metallica a sus raíces. La limpia introducción de guitarra recuerda mucho a "Fade To Black" de 'Ride The Lightning' de 1984 o "The Unforgiven" del lanzamiento homónimo de 1991. El rebelde sonido de la caja de Lars en 'St. La ira se ha ido y la voz de Hetfield vuelve a estar en la cima. (CALLE)

“Entonces todo se derrumba/Y te rompes la corona/Y señalas con el dedo/Pero no hay nadie alrededor”. Particularmente mordaz en sus temas sobre el poder percibido y aquellos que desean tenerlo, “King Nothing” es una melodía casi perfecta aparentemente hecha para la radio. ¿Raya asesina? Controlar. ¿Un solo de guitarra atrevido? Controlar. ¿Coro masivo? Controlar. (EB)

"Harvester of Sorrow" es Metallica en su forma más pesimista, con un trasfondo oscuro y un toque de thrash metal. James Hetfield realmente no te lo explica, pero la canción parece tratar sobre un hombre que está cayendo en la locura. Finalmente, al final, rompe y asesina a sus seres queridos. Espeluznante, sí, pero también muy Metallica. (AE)

Una reintroducción a la banda después de la muerte de Cliff Burton, el tema que abre 'Justice' nos lleva a un viaje turbulento. Hay suficientes cambios de tiempo para hacer que tu cabeza dé vueltas, y tal vez eso fue intencionado: Metallica se estaba levantando de las cenizas de la pérdida y demostró cuán enfocados, progresivos y castigadores podían ser. ¿Llamativo? Un poco, pero su competencia técnica es innegable. (Y si necesitas un trago fuerte después de ese torbellino, Metallica nombró su whisky de marca con el nombre de esta canción).

“Vagabundo, vagabundo, nómada, vagabundo/Llámame como quieras”. Simbólico de la vida en la carretera para cualquier banda de rock, “Wherever I May Roam” sigue siendo uno de los mayores himnos de Metallica listos para la arena, desde la batería constante pero atronadora de Lars Ulrich hasta el abrasador solo de Kirk Hammett y el amplio uso de “Yeah-yeah!” (EB)

En latín, “luz eterna”, “Lux Æterna” tiene todo lo que hay que amar de Metallica comprimido en tres minutos y medio. Escuchamos un gancho melódico de guitarra, Hammett apartando las puntas de sus dedos y Hetfield llamando al cosmos. La mejor parte es que parece que la banda se está divirtiendo y, después de décadas de prueba, error y escrutinio público, merecen divertirse un poco tocando esta música. El heavy metal no siempre tiene por qué ser tan serio. (ES)

La canción principal de su álbum debut, “Hit the Lights”, puede haber sido la primera introducción a Metallica para algunos fans, ¡y qué introducción tan vigorosa es! La banda no pierde el tiempo en decirle a la gente quiénes son y qué representan. (“No hay vida hasta el cuero/Vamos a patear traseros esta noche/Tenemos la locura del metal/Cuando nuestros fans empiecen a gritar, es correcto”) (EB)

Como se dijo anteriormente, 'Ride the Lightning' demostró que Metallica ya no eran los chicos punk que conocimos por primera vez en 'Kill 'Em All', y 'Creeping Death' es un ejemplo perfecto. Los niños punk generalmente no escriben canciones sobre las plagas de Egipto ni escriben melodías, riffs y solos *así* de sofisticados y deslumbrantes. La pista es un logro sobresaliente en un álbum estelar. (EB)

"Fight Fire with Fire" sorprendió a los fans con su introducción acústica, interpretada por el fallecido Cliff Burton. Después del brutal álbum 'Kill 'Em All', nadie esperaba que una acústica delicada iniciara un disco de Metallica. Pero antes de que pudieras acostumbrarte demasiado al sonido simple, la canción explotó en un himno en toda regla y en una de las mejores aperturas de álbumes del metal. (AE)

Si hay una canción que ejemplifica el thrash del Área de la Bahía, es "Whiplash". Velocidad vertiginosa, trampa de doble tiempo, golpear caras contra los escenarios: cumple todos los requisitos. Descaradamente autorreferencial, esto no es sólo un modelo de un género, sino la declaración de la misión de la banda: "Nunca pararemos, nunca nos rendiremos, porque somos Metallica". (ES)

La alta ubicación de “I Disappear” probablemente molestará a una cantidad significativa de personas, y es probable que en el futuro de este escritor haya algunos mensajes directos enojados. (Honestamente, tráelo, porque no puedes complacer a todos). Sin embargo, “I Disappear” es importante como un tesoro innegable del hard rock y para la historia general de Metallica. La canción sigue siendo mucho más memorable que 'Mission: Impossible 2' gracias en parte al gancho "Hey, hey, hey" de James Hetfield y al sonido de la batería de Lars Ulrich en el coro. Y luego, por supuesto, está la conexión de la canción con la batalla de Metallica con Napster. Es posible que la banda haya recibido críticas importantes durante esa pelea legal, pero nunca olvides que tenían razón al hacer lo que hicieron. (EB)

"Nothing Else Matters" es una balada clásica; el hecho de que fuera tan inesperado lo hizo aún más poderoso y conmovedor. Atrae tanto a los metaleros como a los fanáticos del pop, lo que la convierte en una de las canciones más populares de la banda. Es una de sus pocas canciones que atrae a los fanáticos del no metal. (AE)

A menudo conocida como la primera “balada” de Metallica, esta canción de la obra maestra de la banda 'Ride The Lightning' (1984) es una de las muchas que mostraron la versatilidad de la banda; de hecho, podían cambiar la velocidad del thrash agresivo que vimos en 'Kill 'Em All' de 1983. Como muchas canciones de Metallica, la letra se sumerge en un tema bastante pesado: la contemplación del suicidio. El contenido de la letra ha llegado a los fans de todo el mundo desde su lanzamiento y sigue siendo uno de los mejores momentos de la banda. (CALLE)

¿Cuál es la contraseña? Para los no iniciados en el 91, el punto de entrada para los nuevos fanáticos de Metallica fue "Enter Sandman". El primer sencillo del Black Album abrió la puerta al descubrimiento, no sólo para la banda sino para todo un género. “Enter Sandman” fue una “droga de entrada” al metal. El legado de Metallica, desde sus clásicos del thrash underground hasta sus sesiones de metal de gran atractivo para las masas, ha sido debatido a fondo durante las últimas tres décadas. ¿Fue esta, en última instancia, una buena exposición para un sonido subestimado, o Metallica simplemente se agotó? Una cosa es segura: ese riff persistente y satisfactorio combinado con letras de pesadilla fue la fórmula que envió a Metallica a la estratosfera. (¿Y ese niño que recita la oración? Ese es el hijo del productor Bob Rock.) (SP)

“The Unforgiven” es un descendiente espiritual de “Fade To Black”. La guitarra limpia de la introducción tiene una sensación de estilo occidental que se fusiona con un verso pesado de acordes potentes y luego hierve a fuego lento en un estribillo más ligero; rompiendo la estructura tradicional de las canciones de Metallica. Es sin duda una de las canciones más melódicas que hemos escuchado de la banda. Tiene letras que invitan a la reflexión, voces agresivas *y* contenidas de Hetfield, instrumentación melódica de Kirk Hammett y una producción sólida. Y no, “The Unforgiven” no tiene la misma agresión que se obtiene en una canción como “Whiplash”, pero Metallica siempre ha sido capaz de incorporar una fuerte dosis de melodía; este es un gran ejemplo de eso. (CALLE)

Sombrío y apasionante, “Welcome Home (Sanitarium)” es de naturaleza horrible, pero es un horror del que simplemente no puedes apartar la mirada. Las vívidas letras de James Hetfield pintan un cuadro doloroso de sufrimiento mental que es bastante real y probablemente más común de lo que la mayoría se sentiría cómoda de admitir. La palabra "pesada" se utiliza con frecuencia y se menciona mucho en esta lista, pero realmente no hay una mejor palabra para describir con precisión el peso de esta balada. (EB)

"Seek & Destroy” sigue siendo un pilar del setlist todos estos años después por una razón. Es un himno sencillo que suena tan fresco hoy como cuando se lanzó por primera vez en 1983. Las vidas de los miembros supervivientes de la banda La alineación de 'Kill 'Em All' ha cambiado a lo largo de los años, pero cada vez que tocan “Seek & Destroy” en vivo, toda esa energía de orina y vinagre regresa. Que nunca la pierdan por el resto de sus días. (EB)

'Master of Puppets' fue el primer (y hasta ahora, único) álbum de heavy metal agregado al Registro Nacional de Grabaciones. Es una obra maestra del thrash, y nuestra introducción a esta colección de Hellfire es la vertiginosa "Battery". Hetfield toma la iniciativa con el fervor de Don Quijote con una guitarra, y el resto de la banda se agita y gira alrededor del caos producido por su mano derecha. Una oda a la familia elegida y a la escena de San Francisco que vio nacer a Metallica, la canción se ha convertido en un grito de guerra para los metaleros, quienes ahora pueden justificar un hoyo circular en la Biblioteca del Congreso. (ES)

Esta es una pista poco común de Metallica que practica la moderación. Aquí no hay ningún arreglo complejo ni desviaciones salvajes. Es un tipo diferente de arrogancia. Hetfield personifica cada justificación oscura en tu mente: "Soy tu verdad, que dice mentiras / Soy tus coartadas razonadas", filtrándose completamente en tu psique antes de declarar "Soy tú". (ES)

'Master of Puppets' es uno de los mejores álbumes de Metallica, y el disco se detiene bruscamente con el ardiente "Damage, Inc." Con cinco minutos y medio de puro rigor y heavy metal contundente, la canción es agresiva, rápida e imaginativa: la manera perfecta de culminar un disco tan legendario. (AE)

Con tres álbumes en su haber en 1988, la banda se sintió más segura en sus composiciones y utilizó 'Justice' como una oportunidad para experimentar. La prueba A es su obra maestra “One”. Las letras de Hetflield y el sombrío solo de guitarra de Hammett crean una escena devastadora: un soldado que suplica la muerte después de que la batalla le roba sus extremidades y sus sentidos. Metallica aumenta la tensión con sonidos de artillería y explosiones de ametralladoras, ilustrando los horrores de la guerra en un arco sonoro aterrador. Esta canción le valió a Metallica el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 1990, proporcionando sólo una pizca de redención para NARAS después del paso en falso de Jethro Tull el año anterior. (ES)

El notable crecimiento que Metallica mostró en 'Ride the Lightning' se resume perfectamente en "For Whom the Bell Tolls". Es un tema absolutamente gigante que fue una declaración sobre la evolución del metal y hacia dónde se dirige como género. Su introducción de dos minutos es la definición de libro de texto de "épico". Si 'Kill 'Em All' fue donde Metallica aprendió a gatear, entonces 'Ride the Lightning' y su canción más fuerte, "For Whom the Bell Tolls", fue donde la banda aprendió a correr. (EB)

¿Cómo se describe sucintamente una canción que no sólo es *tan* importante para una banda icónica sino también para la cultura de un género? Imaginar el metal sin “Master of Puppets” es como imaginar el mundo del pop sin “Billie Jean” o “Purple Rain”. Encontrar un punto de entrada para describir una canción tan impactante como “Master of Puppets” es difícil, pero quizás la mejor prueba sea realmente tratar de pensar en cuán diferente sería el paisaje sin ella y su influencia. Es difícil imaginar un mundo sin "Master of Puppets". Afortunadamente, nunca lo haremos. (EB)

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